Московский театр Et Cetera под руководством Александра Калягина отзывы

Твердая четверка. Проверенный годами репертуар, хорошие актеры, маэстро Калягин на сцене (иногда). Цены на билеты средние. Есть как и откровенно проходные постановки, так и шедевры. В целом, театр держит планку.

Театр Калягина "Et Cetera" от метро близко, удобно, что в центре. Большой холл, гардероб и буфет со столиками, что можно подумать, что это скорее кафе, а не театр.:) Зал аккуратный, используют цветомузыку, современные колонки и усилители, подсветку и т. п. Смотрели пьесу по Булгакову "Морфий". Впечатление неоднозначное! Уже и не знают, как понравиться зрителю! Вставляют кусочки арии из Аиды на прекрасном итальянском, чтобы "оттенить" горе неразделенной любви героя. Массовка поет, пляшет, шумит так громко, что перепонки дрожат! Главный герой играет отлично, молодец, а все в целом - каша-малаша какая-то.

Зачем такой натурализм? Смотрели спектакль Буря по Шекспиру. Постановка спорная. Много спецэффектов, очень-очень громко, очень много излишнего натурализма, в частности то, что девочка стала девушкой не обязательно показывать с помощью кровавых потеков на ногах и крови на сорочке, а уж про расчлененку я вообще молчу. ЗАЧЕМ??? С какой целью? Считаю, что писсуар на необитаемом острове- это даже сам Калягин не объяснит. К чему этот прием? И, что он этим хотел сказать???

Как можно делать вертикальные деревянные спинки? Просто издевательство!

Была в этом театре несколько раз. Первый раз ушли со спектакля во время антракта. Но все-таки решили повторить попытку и сходили еще раз.. но результат такой же. Мне совсем не близки постановки, которые здесь ставят. Не знаю, может я люблю классику..

Экскурсия "Закулисье" 17.02.18 в 13.00 произвела плохое впечатление: эксурсанты не помещаются в меленьких помещениях мастерской и гримерной, запрещение пользоваться лифтом при перемещении на -3 и 3 этажи, запрещение осмотра сцены из-за одновременного репитиционного процесса, скрытые под белым покрытием красивые и разные кресла зрительного зала, специфический запах в зале для интенсивных тенировок - все это за 1 час.

ЛОДОЧНИК Современные пьесы - это всегда интересно. Не так уж много у нас ныне драматургов. И видимо, еще меньше театров, готовых ставить ими написанное. В данном случае реальность явно превзошла мои ожидания. Играют исключительно мальчики, в т.ч. женские роли. Я где-то прочитала, что это мол намек на равенство всех перед смертью или что-то подобное. Ну... на мой взгляд, если это правда, то намек неубедительный и неоправданный. Во-первых, я не поняла, почему Смерть - женщина с бородой?Ну ладно, мужчина в юбке (я правда, сначала заподозрила шотландца, мало ло ли). Но борода? Опять-таки коса. Ну пусть нигде не сказано, что коса - это сельскохозяйственный инструмент. Но это жалкое волосяное нечто сзади - коса? Я и разглядела-то ее лишь к середине действия. Во-вторых, в какой-то момент внезапно возникает любовь (старая и почти забытая, а это всегда опасно), а ее объект - то бишь прекрасная дама, она опять-таки не дама. И мягко-говоря, не прекрасная. Ну точно не до такой степени, чтобы влюбиться без памяти. И потому в это невероятное прекрасное, огромное и возвышенное чувство не верится от слова совсем. Станиславский бы точно возопил свое любимое. В-третьих, товарищи с того берега до неприличия напоминали мне дементоров. Эти черные балахоны с капюшонами... Пришлось сделать над собой усилие, чтобы отделаться от ассоциаций с Гарри Поттером. Поставлен спектакль довольно необычно. Сцена представляет собой реку. Зритель моментально признает в ней Стикс, хотя, вроде бы ни разу не видел его вживую. В реке - лодка, местами больше похожая на комфортабельный гроб. Зрительские места расположены с двух сторон от реки, так что мы смотрим вроде как с берегов. С другой стороны, и лодка плавает между берегами, так что здесь наблюдается некая геометрическая некорректность. Впрочем, с учетом того, что лодочник соединяет тот и этот мир, такая мелочь кажется несущественной. Перемещение из этого мира в тот почти каждый раз сопровождалось звуком кардиомонитора, символизирующим остановку сердца. Удачная, хоть и жуткая находка. На этом фоне даже существа в черных плащах не казались страшными. Кстати, с музыкой тоже получилось уместно - в меру таинственная и пугающая (правда, порядочно заглушающая актеров тем зрителям, кто сидел с краю). Сюжет такой: некий товарищ сильно перепил, на этой почве пообщался с фонарным стобом, просветлел лицом (что неудивительно) и неожиданно для себя устроился на работу. Вот только его работодателем оказалась Смерть. Вас это смущает? А его - нет, ничуть. Работа на свежем воздухе, река, зарплата хорошая, квартира в центре и вообще. Даже лауреаты Нобелевской премии попадаются. Но вслед за лауреатом ему пришлось везти ту самую даму, которая - любовь всей жизни... На экскурсию. Вроде как. Или насовсем? До этого момента было любопытно. Это была игра. Ироничная и насмешливая. Хотя местами и по краю. А вот дальше пьеса превратилась в мелодраму с набором штампов. Почти взрослая дочь, найденная 15 лет спустя. Герой на белом коне, спасающий прекрасную принцессу. Любовь, побеждающая смерть. И несколько размытый водами Стикса финал, в котором снова появляется столб и бутылка. Было ли что или не было? Честно скажу, я осталась в некотором недоумении. Первая половина обещает гораздо больше, чем обнаруживаешь во второй. Абсурд несколько заслоняет все остальное. Тем не менее, опыт был интересным. Про места. Рядов с правой стороны четыре, с левой - шесть. Справа - подъем равномерный, видно хорошо отовсюду. Слева третий ряд находится на уровне второго, так что лучше покупать билеты на 1 или 4-й. И мне показалось, что левая сторона удобнее в плане просмотра (актеры больше обращаются к "левым" зрителям). У меня было место в 6 ряду (и с него вообще ничего не было видно, повезло, что удалось пересесть поближе). Так что, если вдруг туда будут продавать билеты - на 6 ряд даже и не смотрите.

Слишком политизировали когда то интересные художественные постановки... Актерский состав слабоват.....

«Ваш Чехов» в театре Et Cetera 13 декабря, 2016 «Ваш Чехов» - это на самом деле биография. Сложенная из мозаики дней. Зимних – со снежками и веселой возней. Летних – с первой влюбленностью, горячими спорами и лодочными прогулками. И взросло-осенних – Сахалин, театр, потери и расставания. Поначалу, улыбаясь, просто с удовольствием смотришь на происходящее на сцене: мальчишки куролесят, учатся, знакомятся с девушками, острят, каламбурят. И столько в этом юношеского задора и удовольствия – от жизни вообще и предвкушения будущего, что кажется, и правда чувствуешь бодрящий свежий аромат морозного полдня и цветущей сирени. Однако думаешь – а причем тут, собственно, Чехов? Ну, т.е. понятно, что один из них (всеобщий любимец, кстати) – как раз и есть Антон Палыч, но он еще настолько не Чехов… Не тот Чехов, который «Ваш Чехов». А потом они все начинают взрослеть. Причем, не внезапно, мол «картина третья – те же, 20 лет спустя», а постепенно, и ты словно ощущаешь этот неумолимый ход времени, суматошное вращение стрелок и все нарастающую печаль. Наверное, это самая большая удача спектакля – взросление, сыгранное так, что просто мороз по коже. И вот уже и Чехов похож на привычного Чехова. И дело не в бородке и пенсне. Взгляд меняется. Да собственно, практически все меняется – перед нами взрослый, печальный и усталый человек. А ты теперь думаешь, что и тот, прежний – пожалуй, тоже был правильный. Спектакль – вышел отличный! Наверное, если бы надо было одним словом, то я бы сказала – свежий. И не потому, что на Чехова посмотрели как-то иначе. А просто с Антона Павловича очень удачно счистили позолоту, и оказалось, что под ней – живой и страшно обаятельный человек. Кстати, я лично вдруг осознала, что вообще-то почти ничего не знаю про Чехова. Про ту его жизнь, которая вне и до театра. Скажем, что у него была куча братьев. И женщина, которую он любил всю жизнь (и это не Ольга). И что он писал совершенно дивные, остроумные и одновременно нежные письма. И еще я теперь думаю, что стоит посмотреть еще что-то с Федоров Бавтриковым. В роли Чехова он был прекрасен.

Добрый день! Хотелось бы оставить отзыв о работе Вашего администратора, который представился Ивановым Георгием Андреевичем. Пришли на спектакль Ваня и Крокодил 3 ноября. Предварительно звонили по полчаса никто так и не ответил. В кассе сказали, что билетов нет. Дождались администратора, которого на месте не было. Попросили входной билет. были посланы далеко и надолго. После нас прошли пять человек, для которых господин Иванов нашёл билеты. Мы спросили, есть ли директор у театра, на что администратор ответил, что Выше него никого нет. В итоге дети расстроились, и кассир выдала нам билеты. Удивлению не было предела, когда в зале оставались пустыми четыре места в течении всего спектакля. Спектакль чудесный, игра актёров прекрасная, но администратор испортил впечатление о самом театре. И обидно, что репутацию театра портят такие администраторы.

Сидели в последнем ряду на деревянных скамьях с ужасными деревянными спинками, расположенными ровно вертикально - более неудобных мест для сидения представить себе просто невозможно - это как издёвка над зрителями. Ещё бы гвозди вбили в сидение для полноты картины. После спектакля вся спина ныла и болела.

Сегодня 4 марта 2017 года ходили на данный спектакль с мужем (нам по 34 года) и были в шоке от происходящего на сцене. Спектакль очень динамичный, сюжет поняли быстро (отец потерял семью из 2-х сыновей и жены во время шторма), но саму постановку вообще не оценили. Какой-то дурдом на выезде в красивом театре. Мы в основном ходим в Ленком, у Калягина в первый и, видимо, последний раз. Пожалели, что пришли в редкий свой выходной. Причём с нами сидела пара, они ушли не досмотрев спектакль. Андрейченко Александра, г. Москва.

зарплаты ниже рыночных, переработки не компенсируются, команда не очень